El alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, con las modelos que lucen el peinado Bilbao.

La idea surge de la participación del citado centro en la feria Creaimagen, donde se les plantea el reto de presentar un desfile de peluquería que materialice la capacidad técnica y creativa del alumnado. Buscando expresar la especialización del centro en posticería, se piensa en realizar algunas creaciones especiales y originales.

Según Ana Isabel Caballero, Directora de Calidad del Centro Fernando, “Bilbao es una marca en auge: hay agua de Bilbao, tarta de Bilbao, azul Bilbao… vimos que podíamos hacer una aportación al nombre de la ciudad llevándolo a un peinado, el peinado Bilbao”. A partir de ese momento se pusieron a trabajar los posibles diseños, así como la elaboración de los postizos, los peinados y el look general de las modelos.

La idea ha culminado en la presentación de dos propuestas de peinado Bilbao, junto a otras creaciones más “de calle” en la feria Creaimagen, celebrada en el BEC, dentro de la pasarela del “3º Certamen de Peluquería y Estética para Jóvenes Estilistas”. El broche de oro a todo ello lo ha puesto la visita de Iñaki Azkuna al centro, donde ha podido conocer de primera mano todos los detalles de estas creaciones. “Para nosotros ha sido un reconocimiento muy especial”, explica Ana, “creo que pone en valor el trabajo y la aportación de todos los profesionales de peluquería, especialmente los que trabajamos formando el futuro de la profesión”.

Elementos típicos hechos peinado
La baldosa típica con la que se enlosan la mayoría de las aceras de Bilbao y el ondulado perfil del Museo Guggenheim han sido los elementos elegidos por Centro de Peluquería Fernando para ser transformados en pequeñas obras de arte de la peluquería. Ambas creaciones han sido elaboradas con técnicas de posticería. En el caso de la que representa la baldosa, se han elegido diferentes gamas de grises y azules, y en el peinado que representa al vanguardista museo, los tonos metálicos han intentado imitar la piel de titanio que lo envuelve. Sobre una estructura base de material plástico, para conseguir los volúmenes y resistencia requeridos, se ha ido dando forma a los dos tocados, utilizando cabellos de fibras sintéticas y materiales reciclados, como las muestras que se incorporan en las cartas de colores de los tintes.

Todo ello ha sido picado, barnizado y compuesto para dar la forma deseada. Junto a estas técnicas también se han empleado otras como el crepé y las trenzas. Las lacas y unos barnices especiales empleados en peluquería han sido los encargados de que cada fibra de pelo se mantuviera en su sitio. Los tocados se han integrado con el resto del peinado Bilbao mediante bucles y anillas hasta conseguir una composición fluida y espectacular a la vez. (www.centrofernando.com)

"Palms", de John Bock.

La exposición titulada “El intervalo luminoso”, que recoge obras de arte contemporáneo de la colección del empresario griego Dimitris Daskalopoulos, ha sido inaugurada hoy en el Museo Guggenheim Bilbao, en el transcurso de un relevante acto social y con la asistencia del propio coleccionista.

La muestra podrá visitarse hasta el próximo 11 de septiembre.

Daskalopoulos posee una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más completas del mundo, integrada por más de 400 obras de unos 170 artistas.

"Cabeza de tomate (burdeos)", de Paul McCarthy.

El título de la exposición proviene de uno de los textos del filósofo griego Nikos Kazantzakis (1883-1957), quien concebía la vida como el “espacio luminoso intermedio” -o lo que se ha dado en llamar “el intervalo luminoso”-, en el que la descomposición y la decadencia son requisitos necesarios para la creación y el renacimiento.

Fuentes del Guggenheim han indicado a Imagen Vasca que se trata de la “primera presentación pública a gran escala de la citada colección”.

Han precisado que la muestra, patrocinada por Iberdrola, incluye cerca de 60 obras en una gran variedad de medios, con un especial énfasis en esculturas e instalaciones, y supone un recorrido por los avances artísticos más notables de las últimas décadas.

Más de treinta artistas aportan su quehacer en esta exposición, entre ellos Paul McCarthy y John Bock, cuyas obras se ven en las fotografías adjuntas. Estos trabajos se denominan, respectivamente, “Cabeza de tomate (burdeos)”, realizada en 1994, y “Palms”, concebida en 2007.
(www.guggenheim-bilbao.es)

Su carrera profesional es larga, y se ha desarrollado fundamentalmente en Euskadi, Madrid y Nueva York, ciudad en la que reside desde hace trece años, y donde su obra ha sido expuesta en la sede de las Naciones Unidas. En 2007, la pintora recibió una subvención del Instituto Vasco de la Mujer para realizar el proyecto de investigación cuyo resultado se va a mostrar en Igorre, como “plato fuerte” de una amplio programa cultural que gira en torno a la artista, quien ha dado a conocer su quehacer, entre otras relevantes pinacotecas, en el Museo Guggenheim Bilbao. (www.inesmedina.com)

En el transcurso del acto, muy concurrido, se ha procedido a la proclamación de los nuevos Embajadores del txakoli vizcaíno, título con el que se distingue a personas e instituciones que sobresalen por su quehacer y por expander una imagen positiva del Territorio, lo mismo que se trata de alcanzar con el txakoli.

La fiesta, que cumple su décimo cuarta edición, se ha iniciado con unas palabras de bienvenida de la presidenta del C.R., Elena Unzueta, quien ha resaltado que el txakoli 2008 es “fresco, auténtico”, y se ha congratulado por el nivel de profesionalización que ha alcanzado el sector, “que ha conseguido aunar con acierto tradición y modernidad”, ha testimoniado.

Seguidamente se ha procedido a la proclamación de los Embajadores, en esta edición el Museo de Bellas Artes de Bilbao y la Asociación de Cocineros Vizcaínos Geugaz Jan.

El descorche oficial lo ha realizado el joven y galardonado sumiller Jon Ander Rementeria, quien ha explicado las características de una añada valorada como “muy buena” por el Comité de cata del Consejo.

La reunión ha concluido con un brindis que ha dado paso a una degustación de los txakolíes elaborados por las diecisiete mayores bodegas de la D.O., con un acompañamiento de tapas.

Un portavoz del C.R. ha recordado a Imagen Vasca que en esta cosecha, “corta en producción por hectárea pero de gran calidad, se ha superado por primera vez el millón de litros elaborados”. (www.bizkaikotxakolina.org)

Así lo ha desvelado a Imagen Vasca un portavoz de dicha familia, que ofrece del productor a todo tipo de consumidores, directamente del árbol y en 24 horas, las excelentes naranjas y otros cítricos que cultiva en sus huertos cullerenses.

Hace una década, los Aparici-Colomar iniciaron el primer negocio español de venta de naranjas por Internet, y la experiencia ha resultado exitosa por la comodidad de la demanda y, sobre todo, por la soberbia relación calidad-precio del producto.

Las naranjas "Lola" son apreciadas por reputados restaurantes.

La familia está compuesta por Federico Aparici; su esposa Dolores Colomar -de la que toma nombre la marca, “Naranjas Lola“´-; y los hijos del matrimonio, Federico y Juan.

De noviembre a mayo oferta las variedades de zumo y mesa más idóneas. Son naranjas de placentero sabor, obtenidas en cultivos tradicionales y respetuosos con el medio ambiente. Ecológicas, naturales y con un sabor de otras épocas.

Seleccionadas y debidamente embaladas llegan a domicilio, sin intermediarios. Entre la clientela figuran reputados restaurantes y “ya son una referencia en el ámbito gastronómico”, enfatiza Aparici, quien añade que también surten de mandarinas, pomelos y limones que cultivan de forma similar.

Los Aparici-Colmenar pasean entre los naranjos.

Precisa que su principal mercado está en Madrid y Barcelona, y que el País Vasco “ocupa un lugar sobresaliente por el ‘ratio’ de población, con una demanda en aumento”.

Recuerda que las naranjas son una “fuente de salud” por su contenido en vitamina C, ácido fólico, potasio, magnesio y calcio; tienen propiedades antioxidantes y favorecen el tránsito intestinal. (www.naranjaslola.com)

El propio Murakami, quien participó en el acto inaugural, ha testimoniado a Imagen Vasca la satisfacción que le producía exponer en el Guggenheim bilbaíno, y ha brindado al redactor de esta revista un pequeño dibujo-dedicatoria realizado al momento con bolígrafo y utilizando como soporte una de las servilletas de hilo repartidas por la pinacoteca.

A la reunión se han sumado buen número de invitados, con destacada presencia de japoneses. Entre las autoridades asistentes se encontraban la consejera de Cultura del Gobierno vasco, Miren Azkarate; el alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna; y el director general del Museo, Juan Ignacio Vidarte.

Takashi Murakami.

Murakami (Tokio, 1962) cursó estudios en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, donde obtuvo un Graduado en Nihonga (pintura tradicional japonesa). En 1990 se introdujo en el arte contemporáneo bajo la tutela de su compañero y amigo, el artista Masato Nakamura. En 1993, con su “álter ego” Mr. DOB, comenzó a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional japonés, las corrientes contemporáneas de su país como el anime y el manga y la cultura americana, fundamentalmente la corriente pop. De ahí que pronto fuera denominado el Andy Warhol japonés.

Su obra abarca múltiples formas artísticas, desde la pintura a la escultura, el diseño industrial, el anime, la moda y otros medios y objetos “merchandising” de la cultura popular. En sus trabajos se percibe dominio del dibujo y del color, y algunos de ellos parece como si estuvieran concebidos para ilustrar narraciones infantiles.

En sus escritos, Murakami acuñó el estilo artístico “Superflat”, término que ha servido también para calificar su obra, y que, además de caracterizarse por la bidimensionalidad, critica la propia estructura del arte, desdibujando los límites entre la alta y baja cultura. (www.guggenheim-bilbao.es)

Este salón anual, altamente profesional y organizado por Dosuve, llevaba con anterioridad la denominación de Bilbovinos y Bilbolivas, y ha alcanzado la novena edición, concitando una vez más la presencia y el interés de la ciudadanía.

Entre las novedades de Enolia cabe destacar los espacios denominados “Galería de Aromas” relacionados con vino, y “Bodegas con Almohada”, destinado a las firmas del sector que ofrecen actividades de enoturismo.

Han sorprendido gratamente, entre otros, los vinos de Chozas Carrascal, de la D.O. Utiel-Requena, así como los Casta Diva que se elaboran en la Marina Alta alicantina. Estos caldos valencianos pueden encontrarse en Bilbao en la vinoteca del sumiller Antonio García, uno de los expertos que asistieron al certamen.

Han podido degustarse asimismo albariños excelentes, es el caso de los Santiago Ruiz, de Bodegas Lan, o Mar de Frades, de Ramón Bilbao, y no han faltado cavas a tener en cuenta.

En el capítulo de los aceites de oliva virgen extra , el especialista y distribuidor bilbaíno Juan Imaz ha aportado algunos de los más reputados, exquisitos y saludables del mercado.

No ha faltado un puesto de exhibición y degustación de jamón ibérico, en este caso bajo la denominación Sierra de Sevilla. Todo un placer en este exitoso y concurrido salón Enolia. (www.enolia.es)

“Las cuatro estaciones en el País Vasco” es una suite sinfónica para banda compuesta de cuatro movimientos. El primero, dedicado al invierno, recrea la fuerza de una galerna azotando la costa; la primavera evoca la belleza del paisaje de la Rioja Alavesa; el verano se inspira en la alegría estival de las calles bilbaínas, y el otoño nos traslada al mágico escenario del Museo Guggenheim bajo el cielo plomizo y cubierto por las hojas.

Gregory Fritze (Pennsylvania, EE UU 1954) es jefe del Departamento de composición del Berklee College of Music de Boston. Alterna la docencia con su intensa actividad laboral como intérprete –es tuba solista de la Orquesta Sinfónica de Rhode Island–, director –a cargo del Boston Brass Ensemble– y conferenciante. Como compositor, es autor de más de cincuenta obras para orquesta, banda, conjuntos de cámara y diversos solistas. Por estas obras ha obtenido prestigiosos galardones como el Gran Premio de Composición IBLE o la Mención de Honor del Mario Bernardo Angelo-Comneno, el Concurso Internacional de Composición que organiza la Academia Angelica Costantiniana Arti e Scienze de Roma. Además, ha sido seleccionado por el Instituto de Investigación y Coordinación Acústico y Musical (IRCAM) de París para trabajar con el compositor y director francés Pierre Boulez en el Carnegie Hall.