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La selección de las obras, realizada bajo responsabilidad de la comisaria Julia Andrews y el adjunto Kuiyi Shen, marca el cambio de siglo y llega hasta nuestros días. 

Se ha dividido en cuatro bloques esenciales: "Innovaciones en la pintura china 1850-1950", "La generación moderna, 1920-1950", El arte de la nueva China, 1950-1980" y "Transformaciones de la tradición, 1980 en adelante". 

La primera parte, de 1850 a 1950, consta de obras realizadas en álbum o rollo y recoge los trabajos de artistas incluidos en la representativa Escuela de Sanghai. Amparados por los tradicionales mecenas del arte y la nueva clase alta de comerciantes, estos artistas realizan importantes innovaciones mediante las influencias de estos nuevos mecenas, el entorno urbano y elementos artísticos extranjeros. Tres nombres se destacan sobre el resto: Ren Xiong, Ren Yi y Gao Jiarfu. 

En la segunda sección se destaca la presencia de pintores con influencias occidentales, que asumen la necesidad de transformar el arte chino desde postulados nuevos. 

Destaca especialmente una espectacular colección de xilografías de los años 30 y 40, muchas de las cuales reflejan la alarma de los artistas ante el deterioro de la situación política, económica y social. Lu Xun, líder de esta generación, está presente también con algunos de sus libros. 
 

Desde 1980 en adelante se produce en el panorama artístico una explosión de ideas y tendencias, sin que se plasmen en estilos o temas concretos predominantes. La exposición refleja esta forma plural con valiosos ejemplos. 

EXPOSICIÓN ÚNICA 
Las quinientas obras de arte chino componen una exposición sin precedentes, toda vez que es la única ocasión a lo largo de la historia en que muchas de ellas son mostradas fuera de China, tras su paso por Nueva York, y la primera en la que un museo consigue reunir arte chino tradicional y moderno. Proceden de diecisiete regiones y han sido aportadas por cincuenta entidades e instituciones culturales, conformando según todos los expertos, una muestra sin precedentes, tanto por la calidad como por la ocasión única que representa su contemplación. 

Además de la parte moderna, que explora de modo sistemático el quehacer artístico en los últimos 150 años en una sociedad compleja, la exposición se destaca, en su vertiente tradicional, por la presencia de algunos de los descubrimientos arqueológicos realizados en los últimos tiempos, las insuperables exhibiciones de pintura paisajística, las especiales esculturas religiosas y los objetos de lujo finamente trabajados. 

ARTES TRADICIONALES 
Para Sherman Lee, comisario de la sección de artes tradicionales, uno de los objetivos de la muestra es "acabar con esta imagen invariable para poner de manifiesto la diversidad -más que la unidad- artística de China e identificar los períodos de mayor actividad y creatividad artística". 
El pensamiento de este director retirado del Museo de Arte de Cleveland y autoridad en la materia se ha visto reflejado en una selección donde no sólo interesa la relevancia estética, sino también dar claves sobre la innovación y la transformación. 

En cuanto a las obras más significativas se citan, especialmente por ser las más antiguas de la colección, unos jades del Neolítico (hacia 3600-1700 a. C.), trabajados primorosamente, que representan actos rituales. En muchos casos se desconoce con precisión la función exacta de estas sofisticadas obras, aunque sí se sabe que tenían un papel central en la vida espiritual de la antigua China. 

Los bronces rituales, pertenecientes a las creencias y prácticas religiosas de las dinastías Shang y Zhou (hacia 1600-256 a. C.), son los vivos ejemplos de la diversidad de estilos, funciones y origen regional del virtuoso arte chino de entonces. 

El arte funerario, siempre ligado en sus grandes demostraciones al poder y la categoría de los difuntos, tiene en China momentos gloriosos. En la exposición se enseñan cinco de los más de 7.000 guerreros y caballos de terracota del año 221 a. C. hallados en 1997, desenterrados de la tumba de Qin Shihuangdi, primer emperador de China. También se incluyen cerámicas funerarias de las dinastías Qin, Han y Tang (221 a. C.), así como otros elementos artísticos de carácter fúnebre que se incluían en las tumbas de los grandes señores. 

La porcelana en China se descubrió casi mil años antes que en Occidente. En la muestra se recoge la evolución de este arte tomando como inicio las primeras cerámicas del Neolítico para pasar posteriormente por las creaciones surgidas durante los períodos de las dinastías Song, Ming y Qing. 

La escultura budista en piedra es otro de los momentos artísticos más notables de la larga historia del arte chino y, por extensión, de todo Asia, sobre todo en el período que dominó la dinastía Tang (618-907). Las obras de la muestra dejan constancia, según los organizadores, "de la capacidad para transformar imágenes religiosas y estilos foráneos en formas de expresión claramente chinas". 

Las obras de pintura y caligrafía corresponden a algunos de los más famosos artistas. Varios ejemplos de paisajes de la primera etapa de la dinastía Song se complementan con interesantes obras caligráficas de la dinastía Yuan (1279-1368), realizadas en estilos conservadores por artistas profesionales al servicio de las dinastías Ming y Qing. 

Para esta magna exposición se ha realizado un catálogo compuesto por dos volúmenes titulados, respectivamente, "China: 5.000 años" y "Un siglo en crisis: modernidad y tradición en el arte de China del siglo XX", y que obedecen a las dos secciones en que se divide: las artes tradicionales y el arte moderno. 
 

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